About

петък, 29 юли 2011 г.

PEARL JAM 20


Pearl Jam Twenty е предстоящият документален филм, хроникиращ живота на една от емблематичните американски рок банди - легендарните Pearl Jam. Поводът е двайсетгодишнината на групата. През 1990 г. Еди Ведър, Стоун Госард, Майк Макрийди, Джеф Амент и Дейв Кръсън поставят началото на един проект с ужасно много потенциал. Групата запазва този свой лайнъп в продължение на цели 20 години с едно изключение. На барабаните Кръсън е заменен първо от Мат Чембърлейн, който обаче скоро напуска, за да се присъедини към лайв бандата на култовото комедийно вариете на NBC Saturday Night Live. За свой заместник Чембърлейн предлага Дейв Абруцезе, с когото зад барабаните групата изживява фурора около дебютния си албум "Ten". Настоящият барабанист на бандата е Мат Камерън, който се присъединява, след като през 1997 неговият Soundgarden се разпада. Останалите оригинални членове са в бандата и до днес. Тази консистентност а и очевидното творческо родство между петимата от Сиатъл допринасят за уникалната биография на Pearl Jam. Както чуваме и Крис Корнел да казва в трейлъра, американските рок банди рано или късно се разпадат, но Pearl Jam просто остават заедно. Съхраняват творческата си потентност и не спират да ни радват с нови тави, коя от коя по-яки.

От няколко дни можем да се радваме на първия трейлър:


Pearl Jam Twenty from Pearl Jam on Vimeo.

Q&A. На Дейвид Линч. С Еди Ведър. Enough said.

Феновете на групата могат да бъдат напълно удовлетворени от името, което застава на кормилото на проекта, а именно доказаният ценител Камерън Кроу (Almost Famous, Jerry Maguire, Vanilla Sky). Това не е първият допир между Кроу и Pearl Jam. През 1992 групата пише две от песните за неговия Singles (1992) - "Breath" и "State Of Love And Trust". Сред останалите композиции в саундтрака личат парчета и на други активни членове на сиатълската гръндж сцена като Alice In Chains, Soundgarden, Chris Cornell и Mother Love Bone.

Синопсисът гласи: "Pearl Jam Twenty проследява годините до формирането на бандата, хаосът, произхождащ от бързото издигане на членовете ѝ до ранг на мегазвезди, оттеглянето им от светлините на прожекторите и изграждането на тесен кръг, който да осигури творческата среда, в която групата да се развива. Разказан в мащабни теми и дръзки цветове с ескалиращ звук, филмът е изваян от над 1200 часа рядък и никога невиждан материал обхващащ цялата кариера на бандата. Pearl Jam Twenty е завършеният портрет на Pearl Jam: отчасти концертен филм, отчасти интимен поглед отвътре, отчасти атестат за безкрайната мощ на музиката и непоклатимите артисти."

Мисля, че този филм ще бъде перфектният начин да отпразнуваме любимата си група.

събота, 23 юли 2011 г.

Breaking Bad: Season 4, Episode 1


Първи епизод от четвърти сезон на драма сериала "Breaking Bad", излъчван по американската телевизия AMC, предостави на зрителите си отново възможността да изпитат поредната доза от преплетени едно в друго чувства на напрежение, съпричастност и неописуемо задоволство, следейки и потапяйки се в действията и света на основните персонажи в тази майсторски написана  история. Срещнахме се отново с двете основни действащи лица - Walter White (Bryan Cranston), гений в областта на химията, и с неговия бивш ученик, понастоящем негов партньор - Jesse Pinkman (Aaron Paul). Атмосферата в този епизод е логично продължение на тaзи от изминалите сезони, но с една степен още по-тъмна, по-опасна и като че ли по-реалистична.

Основното действие в първи епизод ни пренася отново в лабораторията, където Walter и Jesse готвят най-чистите метамфетамини, срещани досега на територията на няколко щата. Този път, обаче, те не се занимават с обичайната си дейност, а чакат да се появи босът на наркоимперията в щата Ню Мексико Gus (Giancarlo Esposito). Тази ситуация е предизвикана в резултат на последствията от финалната сцена на сезон три, където Jesse е на път да убие заместителя на Walter White в правенето на дрога и което всъщност става факт. С пристигането на наркобоса насилието в сериала продължава да нараства, като в резултат на неговите действия се появява и вторият труп в първи епизод на сезон четири. Бруталността в историята е олицетворена в двамата мъртъвци - единият с куршум под окото, а вторият във варел, пълен с киселина.

Задаваният вече въпрос относно очакваното развитие на сериала не е дали Walter и Jesse ще се превърнат в наркокрале, а по-скоро колко дълго ще продължи тяхното съществуване. Двамата не са сплотени от извършеното, неприсъщо за тях до този момент, престъпление, а напротив всеки от тях се обръща към вече доста нестабилния си Аз.

На заден план в този епизод отново срещаме съпругата на Walter - Skyler (Anna Gunn), която все повече се задълбочава в двойствения живот, воден от съпруга й. Отново се сблъскваме с проблемите на сестрата на Skyler, свързани с мъжа й (полицай, преследващ наркопласьори), който за момента не е в състояние да движи краката си, поради инцидент, касаещ нелегалната дейност на Walter.

Създателят на сериала Vince Gilligan наистина успява да сътвори една напълно цялостна и отлично изпипана концепция. "Breaking Bad" е едно изключително рядко откритие на телевизията: сериал, където каст и герои са перфектно комбинирани от създателя си, който отлично разбира какво приключение очаква да изживее неговата аудитория.

петък, 22 юли 2011 г.

Review: Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2


Не са много примерите, които историята на киното познава, за успешна поредица с успешно изпълнен финал. Отрочето на Уорнър Брос, правещо ни съпричастни с премеждията на младия магьосник Хари Потър, обаче, постига точно това. Франчайзът успява на творческо и финансово равнище и най-вече в своя завършек. Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 е блокбъстър в най-положителния възможен смисъл на понятието. Ако Part 1 беше подреждането на драматургичния сетинг, то Part 2 е логичният, натурално зароден климакс, който притежава всичко необходимо, за да спечели ентусиазираната акламация на критиците, одобрението на неутралния зрител и любовта на заклетия Потър-фен. Филмът е перфектният пример за успешното затваряне на един определящ за епохата си феномен.

Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 печели категорично на няколко фронта. Безспорният комерсиален успех се отразява в постиженията и рекордите, които филмът поставя, в боксофиса за изминалата седмица. След емоционалното прелистване на последната страница на франчайза, от Уорнър Брос очакват Harry Potter да се превърне в най-успешната кино поредица в историята. Фундаментът на успеха, обаче, се състои в творческото майсторство, с което ни е представен финалът. Той изненадва със многото си истински разчувстващи моменти и ни кара да съпреживяваме катаклизмите в магьосническия свят, докато разказва история, чийто край буквално целият свят знае.


Сюжетът в Part 2 стартира от там, където завърши Part 1. Хари, Рон и Хърмаяни отново са в преследване на последните хоркрукси, чието унищожаване е основната цел на протагонистите. Този път, обаче, Хари, притиснат от времето, трябва да действа много по-драстично. Той е принуден да се довери на алчен гоблин и да се завърне в Хогуортс, излагайки на опасност за пореден път всички, за които го е грижа. Именно в училището за магия, където всичко започва и тримата герои се сближават, основният конфликт е предопределен да намери своето решение. От този момент нататък филмът се съсредоточава върху Битката за Хогуортс, която трябва да завърши с гибелта на единия от двата антипода в света на Роулинг.

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 наследява голяма част от белезите на Part 1, но и надгражда по отношение на динамика и структура. Едва в последната част на поредицата успяваме да доловим нужното внимание към детайла (с известни условности можем да споменем и The Prisoner Of Azkaban и първата част от The Deathly Hallows). То не е маниакално или претенциозно, нито твърде педантично, а просто позволява на сюжета да улови своята нишка и да не я изпуска до края. Уважението към детайлите е и уважение към повествованието; то предоставя естествената среда, в която динамизмът да расте екологично чист. Визуално филмът е пленителен, а последният час е истинско зрелище. Ако разглеждаме финалът на франчайза в двата му дяла като едно, то за първи път тук в поредицата няма прибързване, хаотична неструктурираност или претрупаност. Почти всяка сцена продължава точно толкова, колкото трябва, за да бъде завършено пълноценна част от цялото.


Това, в което се превърна този франчайз с годините e резултат от кооперацията на много талантливи личности. Алън Рикман, Ралф Файнс, Майкъл Гембън, Гари Олдман, Ричард Харис, Маги Смит, Хелена Бонам Картър, Ема Томпсън, Дейвид Тюлис, Джон Хърт, Имелда Стаунтън, Брендан Глийсън, Бил Най и Джим Броудбент са част от впечатляващия актьорски ансамбъл, дал живот на героите на Дж. К. Роулинг на големия екран. Всеки един от тях стои изключително автентично в контекста на света на Хари Потър и се сраства с персонажа си по неповторим начин. Сериозен талант откриваме и сред режисьорите, работили върху отделните части на поредицата. Крис Кълъмбъс (Harry Potter And The Sorcerer's Stone, Harry Potter An The Chamber Of Secrets), Алфонсо Куарон (Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban), Майк Нюъл (Harry Potter And The Goblet Of Fire) и Дейвид Йейтс (Harry Potter And The Order Of The Phoenix, Harry Potter And The Half-Blood Prince, Harry Potter And The Deathly Hallows Part 1 и Part 2) са хората, отговорни за възходите и паденията във фентъзи епоса за Момчето, което оживя. С работата си върху последните четири части Йейтс категорично направи поредицата своя. Нито един от предходниците му, включително Куарон, не успя да постигне такава дълбочина, последователност и емоционална мощ, каквато беше генерирана от неговата творческа потентност. Търпението, целеустремеността и способностите на Йейтс резултират не само в ескалирането на интензивността и емоционалността с наближаването на края на историята, но и в цялостното покачване в класата на продукцията с всяка следваща част. Всичко това, за да достигнем до кулминационния финал.

В последната част от сагата по-специално внимание заслужава и водещото трио. Даниъл Радклиф, Рупърт Гринт и Ема Уотсън не само пораснаха пред очите ни през последните десет години, но и наистина еволюираха като актьори. Макар и да са я залужили с някои от предишните части, към този момент всяка критика към тях изглежда неуместна, защото тук те определено стоят на място. И макар най-ярки в този финален филм да са брилянтният Ралф Файнс, от когото е много трудно да се свалят очи, като Волдемор и универсалният Алън Рикман, чийто Снейп получава съществено развитие тук, кредит заслужава и играта на Радклиф, която обрисува израстването на Хари от чудесно момче до смел мъж.


Именно колаборацията между всички тези таланти и симбиозата между разнородните елементи правят филмовата сага толкова скъпоценна. Макар и далече от великите в киното, тя е важна, защото разказва за света, с които израсна едно поколение, към което се причислявам и аз. Затова с облекчение и увереност мога да установя, че историята за очилатият магьосник получи завършекът, който ѝ приляга.

четвъртък, 14 юли 2011 г.

Teaser: The Dark Knight Rises


Първият тийзър трейлър на The Dark Knight Rises, пристигащ заедно с прожекциите на Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 в САЩ, си проправи път до интернет. Колкото и да не им се иска на Warner Bros, веднъж попадне ли там връщане няма. Гледайте докато имате тази възможност да го видите тук или ако нямате търпението, също като мен, да изчакате версия с по-добро качество.


The Dark Knight Rises Teaser Trailer from Caner Gelibolu on Vimeo.

Трейлърът не показва много, което е съвсем разбираемо, тъй като филмът е в средата на своята продукция. Той показва една още по-мрачна атмосфера и категорично доказва твърденията, че сюжетът на финалната част от поредицата ще е силно свързан с origin историята на Batman Begins. В него за съвсем кратко можем да видим и новия основен антагонист - Бейн.

Крисчън Бейл, Гари Олдман, Майкъл Кейн, Морган Фрийман и Нестор Карбонел се завръщат, а новите лица са Ан Хатауей (Жената-котка), Том Харди (Бейн), Джоузеф Гордън-Левит (полицаят Доналд Блейк) Марийон Котияр (Миранда Тейт, служител в Wayne Enterprises) и Джош Пенс (младият Ра'с Ал Гул)

Edit: Тийзърът се появи в HD. Можете да го видите ТУК 

неделя, 10 юли 2011 г.

Minimalism at its best!

Да интерпретираш една идея чрез емблематичен предмет, няколко силуета или елементарна визуална аналогия. Това е предизвикателната цел на киноманите, творящи минималистични постери на (предимно) култови филми, показвани в minimalmovieposters.tumblr.com. Те са професионалисти или любители в сферата на дизайна, стремящи се към един по-образен анализ на известни кино творби, чрез изключително опростени мотиви и под формата на изображение.

Наскоро Тotalfilm подбра и публикува 100 от най-впечатляващите минималистични постери.

Някои от тях са истинско произведение на изкуството. Ето и моите фаворити:

2001: A Space Odyssey (1968)

 Дизайн: Renan Valadares


Aliens (1986)

Дизайн: Matt Owen


American Psycho (2000)

Дизайн: anonymous


Back To The Future Trilogy (1985-1990)



Дизайн: Jamie Bolton


Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Дизайн: Eri Ikuno


Дизайн: Dan Sherratt


Fight Club (1999)

Дизайн: Wonderbros


Finding Nemo (2003)

Дизайн: Brenton Powell

 Дизайн: Matt Bacon

Inception (2010)

Дизайн: austinbillings


Juno (2007)

Дизайн: Brett Thurman


Memento (2000)

Дизайн: Rose


Minority Report (2002)

Дизайн: Lеon


Moon (2009)

Дизайн: chrismesh


Monty Python And The Holy Grail (1975)

Дизайн: Matt Owen

Дизайн: Brandon Schaefer


North By Northwest (1959)

Дизайн: Malc Foy


One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)

Дизайн: Leon


Pulp Fiction (1994)

Дизайн: Val Marques


Reservoir Dogs (1992)

Дизайн: James Ratford


Shaun Of The Dead (2004)

Дизайн: Christopher Conner


Snatch (2000)

Дизайн: Premedito


Taxi Driver (1976)

Dизайн: Chris Anderson


The Birds (1963)

Дизайн: Matt Owen


The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)

Дизайн: Kittitath Tanyavanish


The Prestige (2006)

Дизайн: Dan Sherratt


The Shawshank Redemption (1994)

Дизайн: Hunter Langston


The Shining (1980)



The Social Network (2010)

Дизайн: littlemovienerd

Дизайн: Travis English



The Usual Suspects (1995)

Дизайн: Matt Owen


Trainspotting (1996)

Дизайн: Viktor Hertz


Watchmen (2009)

Дизайн: Simran Singh


Впечатление прави отличителният стил на Мат Оуен, в чиито постери откриваме едни от най-оригиналните идеи. Препоръчвам ви неговия блог, където можете да откриете още много интересни постери и други творби.

Естествено тези афиши биха били ужасен маркетинг и вероятно не биха ни привлекли в киното, но те изобщо не се стремят към това. Те са истински гийк арт и целят да отпразнуват оригиналността на любимите ни филми.

вторник, 5 юли 2011 г.

Седемте най-запомнящи се роли на Джони Деп


Преди известно време си поставих задачата да изгледам повечето филми с участието на супер небезизсвестния  Джон Кристофър Деп II. Сега, след като това вече е факт, реших по повод изпълнената си цел да напиша и един пост , в който ще разгледам седемте роли на този култов актьор, направили ми най-силно впечатление.  Преди това, обаче, ще ви занимая с малко тривиа около личността на Деп. Роденият на 9-ти юни 1963г. в Owensboro, Kentucky Деп още в ранна възраст се откроява от връстниците си с различния си начин на поведение и възприемане на действителността. Характерът му доста пъти показва нотки на несъгласие, на противопоставяне на заобикалящия го свят. Първоначално поема по пътя на музикалното изкуство, като за кратко е китарист в рок-груапата The Kids, за да премине през продавач на химикали и благодарение на Никълъс Кейдж да започне това, за което е предопределен – да се превърне в един от най-уникалните, успешни, харизматични и запомнящи се актьори на нашето време.
Информацията за личността и живота на Деп в интернет пространството прелива от изобилие, така че ще премина към същността на тази публикация.

№7  Като Agent Sands в Once Upon a Time in Mexico


Agent Sands: Are you a Mexi-CAN or a Mexi-CAN'T?
Cucuy: I'm a Mexi-CAN
Agent Sands: Good. Then do as I say. 
№6  Като Don Juan в  Don Juan DeMarco 


"There are only four questions of value in life, Don Octavio. What is sacred? Of what is the spirit made? What is worth living for, and what is worth dying for? The answer to each is the same: only love."
№5  Като Raul Duke в Fear and Loathing in Las Vegas

 
" There he goes. One of God's own prototypes. A high-powered mutant of some kind never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die."
№4  Като Edward D. Wood Jr. в Ed Wood

 
" This story's gonna grab people. It's about this guy, he's crazy about this girl, but he likes to wear dresses. Should he tell her? Should he not tell her? He's torn, Georgie. This is drama."
№3  Като Sweeney Todd в Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street


"There was a barber and his wife, and she was beautiful. A foolish barber and his wife. She was his reason and his life, and she was beautiful. And she was virtuous. And he was...  "
№2  Като Edward Scissorhands в  Edward Scissorhands 


Edward: Kevin, you wanna play scissors, paper, stone again?
Kevin: No!
Edward: Why not?
Kevin: 'Cause it's boring. I always win! 


Barbossa: How the blazes did you get off that island?
Jack Sparrow: When you marooned me on that god forsaken spit of land, you forgot one very important thing, mate: I'm Captain Jack Sparrow. 
За финал ще ви предоставя възможността сами да прецените доколко добре сте запознати с ролите на Джони Деп, като ви представя един интересен поглед върху 35-те най-запомнящи се негови образи - този на Derek Eads .